以茅威涛为团长的浙江小百花越剧团，怎么定位，我有一篇文章。郭晓男为越剧带来什么，我也写过文章。今天我集中谈《梁祝》。
　　我们空前给一个剧团发第二次奖。我们这个奖给的有没有含金量。我70多岁的一个老人，对这个戏的学习新的方面的想法，梁祝搬上戏曲舞台，影响最大的是越剧，作为一个阶段性的代表作，1952年参加全国戏曲观摩演出大会的一等奖，就是当时的国家舞台艺术精品，第二年排成彩色电影。1952、1953年的越剧梁祝，海内外，观众之多，享誉之隆，是中国戏曲之最。现在已经尴尬，只能折子演出，因为完整演出观众是坐不住的，同时又被恶搞，和颠覆。我们中国人民对美丽的爱情传说和记忆，渐渐淡去。
　　小百花“规避颠覆，谨慎重塑造”。我简单说说，我觉得新，第一，蝴蝶的贯穿，这个梁祝化蝶，为什么没有鸳鸯、孔雀。原版梁祝，一个地方，化蝶的必然性，就是爱情的定情之物，雪白蝴蝶，玉扇坠，从此之外没有再提过蝴蝶。我们这个戏，创作了一个蝶颂，反复吟唱。这个把我们观众带到了一个古代传奇之中。我特别欣赏的是，但为君之故，翩翩舞到今。是观众真爱真情之爱的一种真情呼唤。当然这个，灵、魂有点重叠。贯穿首尾，是整个演出反映是完整的，最厉害的就是蝴蝶的动作，原来梁祝怎么认识的，凉亭歇脚，这次新版，改成了，两个人在路上为蝴蝶吸引，扑蝶，蝴蝶飞走了。结拜的时候，以蝶儿作个证人。所以，这个蝴蝶实际是命运的一个联系，生前相识，是蝴蝶，事后相合，化作蝶儿飞起。蝶的贯穿，是新版对原版的贡献。
　　第二，英台情感。原版没有从友情变到爱情。新版，一个细节，背诗经，解释这个诗。死生契阔本来说的是军队的解释，而在民间，诗人的诗文当中，这个已经成为爱的誓言。梁山伯为祝英台的解释，是爱的誓言，英台大为感动。新版大胆处理，英台老喜欢靠在山伯的肩膀上。一碗水，本来是约束、保护，晓红，转身要与子偕老，打开扇子，这个时候师母来送书信。
　　第三，梁山伯的性格定位。原来，梁山伯的筋被抽走了，呆头额，笨如牛，重新定位的结果，道德内化和情感责任的统一。梁山伯这个人好像是个班长，是个模仿学生，道德内化。这种道德内化，近乎天性的厚达，英台为什么敢于靠在这位师兄的肩膀上？因为这个是近乎天性的厚达。茅威涛，一旦从师母知道了，就拿笔来，那么回十八的节奏奔放，感情的燃烧。
　　第四就是扇子的妙用，这个大家都谈的很多了。一点是介入动作、介入命运。十八相送，是互赠。到明白英台自做媒，就题扇子。到楼台会，明白了不能夫妻配，就换扇。最后折扇而死。还有一个，死后合起来，扇子升起来。扇子，作为生活动作，有很多妙用。比如草桥结拜，“小姐”，英台打银心等等，都是生活动作的妙用。还有重要的舞蹈工具，生活中可以是书，舞蹈中，变成蝶，回十八就最突出。
　　第五点，就是演出形式的打造。戏剧美学精神的深化和越剧时尚化的结合。茅威涛要把越剧文化、民间、时尚。最主要的这个戏的舞蹈，已经不是越剧早年像昆曲学习的身段，已经不是身段、动作的学习，实际上是从现代舞的味道。而且能够这样做，整个场面的意向。为什么出一群书生呢？书生是贯穿的。作为意向化，写意的精神来讲，厚生老，把它当作川剧的帮腔来看，你就明白了。
　　我也讲点不足之处。梁山伯是一个很新的形象。祝英台的形象，特别是在失去梁山伯的巨大悲痛没有表现，包括很多同志感觉的遗憾。像一些很有名的唱。山伯之死，命运的感悟，没有埋怨谁，慨叹命运的无常，但是山伯之死的情节对悲剧来讲，缺少推动力。有些动作，也可以考虑。老观众不一定合适的。就是爬在舞台上。靠什么推动，应该英台，信里，唱一段就好了。悼坟，英台上场没有冲击力。原版的有可以借鉴。脱红为白。根据以上五点，新版《梁祝》精简中有提高，保存中有创作，比较完整的新的艺术面貌。

　　龚和德：中国艺术研究院研究员