日前，浙江小百花越剧团演出的新版《梁祝》在苏开演，走进苏州人民大会堂就可以感受到这出大戏的火爆，会堂内坐得满满当当，连过道里都加放了座椅，会堂外，还有人在期待买到最后的戏票。

　　传统戏曲一样很时尚
　　领衔主演茅威涛、导演郭晓男、经典之作的新版演绎，新版《梁祝》似乎有太多的卖点，对于新老戏迷来说，惊艳还不是感受的全部。
　　作为国家一级导演，郭晓男“旧中见新，新中有根”的理念在新版《梁祝》里得到了最充分的张扬。“这是一个中国人都知道的故事，打造新版首先是尊重经典，规避颠覆。”似乎有点“戴着镣铐跳舞”的郭晓男“舞”得很精彩。他为梁祝的故事寻找到了新的情感叙述方式，“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的誓言成了贯穿全剧的文眼，成了梁山伯与祝英台两个人感情交流的契机和感情基础，新的人文寄托超越了传统越剧《梁祝》反封建的主题，面对不可逆转的命运，这份感情悲剧有了打动当代人的可能。
　　丈夫郭晓男的理念因为茅威涛这个“越剧第一小生”的演绎变得越发精彩。戏里的梁山伯在显示尹派唱腔魅力的同时，更多地流露出茅威涛本人的独特来。“说是新版，除了文本定位的创新外，我们在美学风格、表演手段上都实现了创新”、“通过这个戏，我们希望尝试用新的演剧方式来重新演绎中国传统戏曲。”茅威涛这样说。
　　写意手法也许是新版《梁祝》最大的亮点，扇子不仅在物质因素和技术层面上存在，还成为了情感载体。扇子扑蝶让两人相遇，互换扇子，并在上面题诗代表着情感的加深，握着扇子的梁山伯含恨而终，同样握着扇子的祝英台守着“执子之手”的誓言殉情，最终，两把扇子变化成为两只蝴蝶，“死生契阔”终究敌不过“与子偕老”的深情。

　　心中有观众才能有市场
　　舞台上，梁山伯与祝英台在漫天花雨里“化蝶”而来，舞台下，沉浸戏中的戏迷们似乎不能接受即将剧终的现实，一下子涌到了台前。当热烈的掌声再次响起，新版《梁祝》的成功已是不言而喻。作为改编之一的冯洁告诉记者，在这些观众里不少是“茅茅”的戏迷，有从河南、福建、浙江等地赶来的，更有从美国、加拿大、新加坡赶来的，而这样的火爆场面即使在天津、北京、上海等“大码头”也一样出现。“去年8月，新版《梁祝》在杭州拉开‘穿越百年，感受经典’的巡演帷幕，到现在，已经演了80场，票房已达到了412万。一部大多数人熟悉的爱情悲剧，在尊重主要人物的基本命运、重大情节的基本框架、越剧艺术的基本风格等的同时，又有新的探索和创造，展示了新的艺术风貌。这些创新得到了观众的认可。
　　冯洁的话在观众的反应里得到证实，很多观众在演员演唱到经典唱段时会不由自主地跟着吟唱，在表演的精彩之处会适时鼓掌，更有人站着看完整出戏。对于新增的《高山流水》和改动较大的《回十八》唱段，不少观众回报以掌声，一位老戏迷很懂门道地告诉记者，从唱腔和词文上，旧版《回十八》就是翻唱《十八相送》，喜剧感强，但却内容重复。新《回十八》唱12个月，这12个月从词到唱到表演，再加上一群拿扇子的书生衬托，非常好听好看。
　　作为浙江小百花越剧团领头人的茅威涛，同样把“观众喜欢”放在第一位。作为本届梅花大奖得主的她，爱用“阶段性总结”来评价得奖，“我们演戏不是为了评奖，奖项只是一种界定，关键是能打动观众，只有心中有观众才能够有市场。”正是为了观众喜欢，新版《梁祝》尝试着为越剧寻找到一个传统和现代的结合点，赋予其更大的社会意义，也让越剧更加贴近今天的普通老百姓。

　　用好的作品引领市场
　　这是一个文化多元化的时代，这也是少有人愿意掏钱进剧院看传统戏的时代。茅威涛说，我们不能埋怨这个社会转型，也不能自怨自艾，守株待兔，我们要拿好的作品去引领这个市场，与其去迎合，不如去营造。于是，浙江小百花越剧团推出了一批既弥漫着浓郁的传统文化底蕴，又闪烁着现代审美情趣的剧目，树立了“寓青春靓丽于艺术创新之中，赋古典戏曲以现代舞台综合美感”的艺术风格。
　　对于传统戏曲来说，闯市场必须有产品、有观众。中山大学教授黄天骥曾借用唐代王勃的“四美具，二难并”来评价新版《梁祝》，四美是唱腔美、身段美、服装美、舞台美术美。二难是如何把《梁祝》这样一个从东晋流传到今天的故事重新处理得很好，如何把小提琴协奏曲这样一个交响乐作品水乳交融地和戏曲结合起来。其实对于传统戏曲来说，也有着如何实现传承与创新的“二难并”的问题，而成功实现这个“二难并”的还有青春版《牡丹亭》、汉剧《王昭君》等，观众认可、观众喜欢也许是最好的衡量标准。
　　据了解，明年1月，新版《梁祝》即将在国家大剧院演出，最高票价卖到600元，而目前4场演出中已经有两场的戏票全部售出。