中国水彩画坛经过百年的风雨历程，特别是在前辈画家的创导与指引下，现在形成了一支阵型强大的创作队伍，在历届的展览上无疑是一届胜过一届，新人辈出，风格各异，在这样的一个强势队伍带动下，青年画家赵振华独辟蹊径,勇于探索，埋头创作，在辛勤与汗水的浇灌下，他终于走出了属于自己的一条路。
    “艺术贵在创新”，没有创新的作品是没有生命的。赵振华作品的成功正在于形式语言和材料工具的突破。那是他在中国美院油画系第三工作室学习期间，为了寻找突破传统水彩画只局限在水彩纸上的表现，尝试了各种各样的纸张材料，最后选择了常人很少使用的卡纸进行创作。起初，他只是偶尔用油画笔在卡纸上随意涂写，发现一种积极的元素，就试着把这种元素扩展到整个画面，就这样，经过反复的实践和提高，一种崭新的风格出现了。
    看了赵振华的具象表现主义倾向的《鱼》系列水彩画作品，让人颇能寻味。单纯浑朴果断的画面，准确大胆灵动的笔触，若隐若现写意的形象，将自己对＂鱼”的情感全部融汇到这迷离虚幻的情景中，冷暖色调也随着结构的走向而渐进变化层层覆盖，随意自然地相互渗透着，融色感、质感、量感于一体，形成浑沌和谐的画面意韵。作品在强调现代构成的同时，不忘突出细节的描绘，笔触的长短、粗细、刚柔、曲直，形象的疏密、大小、错落、叠置，让不大的画幅却表现出气势宏大，气脉相通的“水彩”世界。更注意到对画面的整体把握，尽量做到色彩与水的有机组合，营造了水彩画晶莹、明快、华滋的风采。
    在与赵振华交谈的过程中，感受到了他对生活的真诚，对艺术创作的热情和痴迷，并发现他善于用自己个性化的目光去观察周围世界，用心体验客观世界的纷繁与复杂，并与之进行心灵的交流，正因如此，他的作品才得以获得一种独特的视觉效果，才表现出客观世界深层本质的东西。他创作的《四季海歌》作品就是作者在不断的推敲中，在时间的流变中，在热衷于具象表现主义风格的探索中，在当代现象学存在主义等哲学思潮的影响下，在数字化信息化日益加快的时代背景下，他用热情奔放的笔触表达了对海边渔民丰收喜庆的赞颂，同时画面中“手机”符号的出现，反映了作者对时代进步脉搏的把握，也增强了画面的形式感、当代感，从而流露出作者对生活的热爱和对绘画形式语言的感悟。
    时间在“流变”，赵振华的艺术也在“流变”着，正如西方当代具象表现主义绘画大师贾柯梅蒂所说的“不断生成，不断流变”。他的绘画题材也从表现“鱼”转向了搜寻具有某种“意味”的风景，在对中国画写意精神的深刻理解和追求南齐谢赫“气韵生动”（即心手相应，随意生发，一气呵成，随迹立行，浑然一体的作画观念）的作画观念时，形成了他的画面集“虚、灵、空、淡、深、远”于一体的田园诗般的文学境界。同时作者也非常注重个体情感的表达与抒写，当人类生态环境遭到破坏，森林被砍伐，水土严重流失，使赵振华极度关注与不安，他去年创作的大量《田园》系列作品，就是他内心世界的写照。他把中国式的写意精神，审美理念，人文心态很好地融入到西方水彩的形、色技巧之中，创造出一种无限灵动和唯美的水彩画模式，在一幅幅表现平凡的乡间场景画面中，散发着浓郁的乡土气息和东方笔墨神韵，透显出迷人的艺术空间。在此系列作品中，天空用阔大酣畅的笔触表现得淋漓尽致、宁静幽远。主体山脉的造型极富变化，层次分明，虚实相生。山体的生命借以写意式的笔墨表现符号，或点、或线、或面地随意生发，自由点画，使树、草等生命形成疏密关系，产生韵律节奏。画中田塍禾苗、草木菜蔬的处理，更加注重用笔的干湿浓淡，使整幅画面水色交融，给平实普通的自然田园风光增添了诗性的、理想化的意韵。
    再看赵振华的《莲蓬》系列，是一组追求思想性和艺术性完美结合与高度统一的作品。“出淤泥而不染”在当今很有教化意义，“莲”可以说是佛家的象征，更是儒家人格魅力的体现，说到这里，我们可以了解到画者的良苦用心，他把中国传统文化的精神与水彩画创作相互交融，隐喻含蓄地表现了水之变幻莫测和“莲”之高洁、清廉品质。             
    赵振华的作品犹如当今水彩画坛上的一抹新绿，看了让人如浴春风，别有一番韵味。他的水彩画艺术，既是他聊以自娱的结果，又是他对社会人生的一种人文关怀。他的画风既继承了传统，又借鉴吸收了油画艺术的表现语言；既具有时代特色，又不失中国画艺术的精神内涵，且极具个人面貌，与其它的水彩画无雷同之象，受到业内人士的高度赞誉，我们希望他能在自己的专业道路上一如既往地追求，走向自己心中的极致，为当今水彩画坛增添一笔亮色。

                           中国美术学院教授   潘长臻