张振星在《我的大陈岛》中饰演王专员。
张振星（右）在《皮金滚灯》中饰演皮金。 图片由采访对象提供
在最近收官的2022年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛中，来自台州乱弹剧团的张振星，荣获A组优秀奖。他在参赛作品《活捉三郎》《皮金滚灯》中分别饰演张文远、皮金，给评委和观众们留下了深刻的印象。
90后张振星，是一名“新台州人”，现为国家三级演员、浙江省戏剧家协会会员、台州乱弹剧团艺术部主任、椒江区戏剧家协会副秘书长。深耕戏曲表演艺术、饰演丑角十余年的他，觉得能给台下观众带来欢笑，就是一种幸福。
勤学入戏
张振星是金华人，从小就对戏曲表演有着浓厚的兴趣。2004年，14岁的他进入武义兰香艺校学习婺剧，2008年毕业后在当地剧团工作了五年多，摸爬滚打积累了一身基本功。
2014年，当年一起学习婺剧的师兄叶省伟告诉张振星，台州乱弹剧团正在招人。台州乱弹和婺剧除了在唱念做打的基本功上有共通之处，念白、唱腔都大不相同，这对他来说，是一个好机会，也是一次全新的尝试，意味着要从头开始学习。
金华与台州两地的方言差别很大，对于当时的张振星来说，学习台州乱弹首先要突破的就是语言关。
“我刚到剧团，接到的第一个任务是饰演历史剧《戚继光》里的送饼老伯一角。他的台词很多，方言念白对初来乍到的我来说，是很大的挑战。”张振星表示，与其它行当不同，丑行的念白更具地方特色，对语言要求也更为严苛。
单是念白这一关，张振星就付出了比常人更多的努力。拿到剧本后，他提前找负责唱腔念白的朱东康老师逐字逐句录音，一边对着剧本，一边听着录音，常常独自学到深夜。
遇到困难爱琢磨，是张振星的习惯。琢磨不透的时候，他就向人请教。剧团团长尚文波、分管业务的副团长朱锋和朱东康老师，都曾在学艺的道路上给予过他不少帮助。
尤其是尚文波，在张振星排练时，无论表演或是台词，对他的要求都非常严格，为他排了多次，念了多次，示范了多次。之后，张振星在排练厅里每天都会练上无数遍，直到团长满意为止。
“在梨园行里，有一句行话叫‘无丑不成戏’。渐渐地，我发现丑角在戏曲行当中占据着重要的地位，起到了不可缺少的调剂作用。”张振星说。
做丑角演员以来，他生动塑造了张文远、武大郎、皮金、小和尚、娄阿鼠、张古董、张有旺等十余个性格迥异的角色。演什么像什么，不受角色的束缚，对演员来说才算“入戏”。而作为一名丑角演员，能够以丰富的表演技巧去刻画人物形象，才能展现这一行当的独特魅力。
张振星还热衷于向其他剧种学习各种戏曲技巧，如《打炊饼》中武大郎的矮子功借鉴了京剧表演技巧，《皮金滚灯》中的滚灯借鉴了川剧表演技巧等。“角色的生动呈现离不开这些技巧性动作的学习与积累。”他说。
2017年9月，国家艺术基金资助项目下的戏曲丑行表演培训班开班，吸引了全国各大剧种、各大剧团的优秀青年丑行演员参加，张振星也顺利入选，参加了近一个月的培训。期间，他受到了昆曲名家王世瑶、陶波的悉心指点，对丑行表演艺术也有了更深的领会。
2018年，不满足于现状的张振星又专程前往北京，向京剧名家徐孟珂学习《过河》一折剧目。这一系列的剧目学习，不仅大大提升了他的业务水平，也让他对拓宽台州乱弹的表演形式产生更多的灵感。
百练成戏
2016年，在浙江省第三届金桂奖颁奖晚会上，台州乱弹剧团鲍陈热携手张振星演出了折子戏《活捉三郎》。张振星饰演其中张文远一角，有个桌上踹凳的动作让在场观众叹为观止，也让张振星被观众们所熟知，并“一踹成名”。
“《活捉三郎》充分展现了台州乱弹‘文戏武作、武戏文唱’的特点，在继承传统的基础上做了不少创新。像是用长绸代替了传统的水袖，还增加了桌上踹凳、椅背探海等技巧性动作，整体上更具可看性。”张振星说。在台上表演，虽然只有短短五分钟，台下却要和搭档一起反复练习、打磨，在每次的演出中不断完善，做到极致。
2016年，该节目还受邀参加了第三届世界互联网大会的献礼演出，与会领导人和来自全球110多个国家的嘉宾们，纷纷为台州乱弹点赞。
《活捉三郎》自2015年编排以来，已走遍了数十个国家和地区，张振星也凭借在这出戏中的出色表现，在省、市各级比赛中获奖：2017年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛三等奖、2017年“台州好唱腔”金奖、2018年台州市第九届文化曙光奖、2022年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛优秀奖等。
曾获浙江省“五个一工程”优秀作品奖的台州乱弹大型现代戏《我的大陈岛》《我的芳林村》中，张振星转变“戏路”，分别在戏中饰演开疆拓土的王专员、胆小又敢惹事的林阿三。
业余时间里，张振星积极参加送戏下乡、文化走亲等公益演出，每年下乡演出达200多场。他还利用抖音平台展示台州乱弹“绝技”，记录舞台生活，有的作品获得了几十万的点赞，让台州乱弹技艺传得更广、走得更远。
近年来，台州乱弹剧团吸纳了不少新人，整体上呈现出新老传承的“传帮带”格局。张振星表示：“作为一名成长中的戏曲演员，我有责任也有义务将台州乱弹这一非遗技艺学习并传承下去，将自己的一路所学传授给剧团里更年轻的演员们，同时不断精进自身。”
在学习中寻创新，在创新中求发展，台州乱弹才能生生不息、代代相传。
